Equilibrio y peso visual

De la misma manera que un equilibrista avanza sobre la cuerda floja basculando con los brazos en cruz a fin de no tambalearse, en una imagen las formas y los pesos deben encontrar su armonía y estabilidad.
Un punto que se desplaza ligeramente a la derecha en un formato rectangular crea cierta inestabilidad, llama nuestra atención fácilmente y sugiere que alguien lo ha desplazado, como si le hubiera dado un pequeño empujón y lo hubiera descolocado. Un punto totalmente centrado en ese mismo papel no creará ningún tipo de tensión visual por lo que no logrará captar nuestra atención más de medio minuto, si apenas algún segundo.

¿Cuándo entonces podemos afirmar que existe equibrio si, por un lado, un punto hacia la derecha crea cierto desasosiego o incertidumbre y centrado indiferencia? según Oswaldo López Chuhurra en su libro "La estética de los elementos plásticos", cuando habla de composición se refiere al dilema con la siguiente afirmación: "componer, "poner junto"; es decir, distribuir las partes en cierto orden para alcanzar la unidad vital de una forma inédita". Continúa diciendo: "la vitalidad de la imagen está inaugurada y sostenida por la lucha de un conjunto de energías que se atraen y se rechazan." Grandioso.
Con todo esto podríamos decir que, junto a la ley de tercios, el equilibrio se basa en esa armonía interna entre forma y formato, entre las partes del todo en relación a los márgenes que lo contienen, al equilibrio y la tensión equilibrada.

Fotografía: Chema Madoz

El mundo. 2/6/2010

Chema Madoz: 'Necesito manipulación real, no me sirve la fotografía digital'

Madoz se ha centrado en construir metáforas para fotografiarlas después
Una vez captados, los objetos se desmontan o 'vagan' por el estudio

De su mano, una jaula puede llenarse de nubes, una cuchara logra proyectar la sombra de un tenedor y dos horquillas se transforman, como por arte de magia, en un ojo que derrama lágrimas. Es el universo de Chema Madoz (Madrid, 1958), el fotógrafo que altera la realidad en cada imagen, transmitiéndonos la certeza de que casi nada es lo que parece.

"Supongo que el trabajo refleja una forma de ser. Y es verdad que he seguido una línea clara, aunque con el paso de los años ha evolucionado la manera de encontrarme con el objeto. He pasado de fotografiar lo que ya existía a objetos que son creaciones en sí mismos y que los acercan a la escultura", explica.
La idea surge primero en su cabeza. "Trabajo casi siempre con pequeños bocetos para hacer una primera aproximación visual y ver si puede funcionar. Después, viene el proceso de construcción, de buscar los elementos necesarios. La fotografía no entra en escena hasta el final, cuando el objeto ya ha sido manipulado y está todo solucionado".
En ese proceso en el que se convierte en escultor, trabaja solo. "En ocasiones he necesitado ayuda, por ejemplo, para forjar una reja. Hasta ahí no llego", bromea, "pero casi siempre son manipulaciones muy sencillas y ahí radica su fuerza: en ver de qué de forma tan fácil la realidad y el punto de vista cambian". Convirtiendo, por ejemplo, una copa de cóctel en el pubis de una mujer.
Con el paso de los años, Madoz (Premio Nacional de Fotografía en 2000) ha ido eliminando todo lo accesorio de sus fotografías: el color, la contextualización, el fondo, dejando el objeto desnudo, cual escultura. "Pero yo me siento fotógrafo. Es verdad que hay muchos elementos por medio, poesía, diseño, escultura, pero me costaría definirme como poeta o escultor".
Y es que los objetos que crea no tienen entidad en sí mismos. Su único fin es ser fotografiados y una vez captados quedan abandonados en el estudio, o se desmontan y vuelve a su lugar original.

Madoz hunde sus raíces creativas en las vanguardias del primer tercio del siglo XX, en el dadaísmo y el surrealismo, y hace años que desterró a las personas de sus imágenes. ¿Definitivamente? "No sabría decir. Por ahora no siento esa necesidad, pero nunca se sabe. De momento, los objetos me siguen emocionado".
Amante de la manipulación, Madoz rechaza en cambio la ayuda tecnológica. "He hecho muy poca fotografía digital, cuatro o cinco. Sigo en analógico porque lo reclama el propio trabajo; establece un vínculo con la realidad que no logra la fotografía digital, que es algo totalmente manipulable. A mí me interesa hacer esos cambios en la realidad, manipular los objetos reales, no me sirve la manipulación digital. Lo analógico sigue teniendo ese carácter de verdad, de notario de la realidad que necesito".

en construcción

dos cosas:

1. bienvenidos

2.sobre este blog:

Este blog nace como respuesta a unas necesidades concretas generadas en el aula de plástica. Responde perfectamente como herramientaTIC de ampliación, ya que, en principio, la propuesta está pensada como complemento y extensión de las clases, por lo que espero se convierta en una herramienta más para los alumnos, así como en una sala virtual de exposiciones con las que seguir aprendiendo. Por el momento es una iniciativa que necesita de tiempo y rodaje para que alcance coherencia y sea útil. No obstante, espero que sirva de ayuda a mis alumnos, y también a otros colegas dedicados a la enseñanza.

trabajos realizados a partir del entorno natural.

la letra v, por ejemplo, está realizada a partir de una plancha.

sección áurea

sección aurea

Este criterio es normalmente aplicado en el mundo del dise­ño, que se emplea para componer y hacer que la imagen resultante posea un fuerte poder visual, que nos logre impactar, y que, en definitiva, la imagen resulte mas bella.

Se emplea por lo tanto para componer, pero, en algunos casos, se puede llegar a utiliza el desequilibrio intencionado para obtener algún efecto específico. Este recurso puede provocar en el espectador cierta inquietud. El concepto de equilibrio parte también de nuestra propia percepción, en relación con nuestra anatomía, que nos lleva a interpretar la colocación de pesos, magnitudes, masas y volúmenes en relación con nuestro propio concepto de simetría humana.
Podemos definir el concepto de equilibrio como la apreciación subjetiva de que los elementos de una composición no se van a caer. La existencia de equilibrio en una composición, no quiere decir que todas las líneas (texto, titulares...) o formas (fotografías, ilustraciones...) sean iguales en tamaño, color u otra dimensión. Por ejemplo, un parte de nuestro área de diseño puede estar formada por muchos elementos y a la vez tener equilibrio con otra parte de dicho diseño que solo consta de un elemento

ley de tercios

La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, que se aproxima a la división áurea, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

observamos cómo la siguiente fotografia hace un encuadre aplicando la ley de tercios, y hace coincidir una línea del paisje con la zona superior del rectangulo de tercios.